Xinematica

Romper Stomper (Geoffrey Wright - 1992)

2008-11-17T19:25:00.000+01:00

Questo film in Italia e' conosciuto con il titolo di Skinheads, ma io non lo ricordavo con questo nome ma come Romper Stomper. Ricordi passati di un periodo in cui rientravo tardi e trovavo un film sconosciuto su Rai Tre e me lo guardavo tra il sonno e la stanchezza. Romper Stomper. Lo dicevo sempre ad un mio amico, che se legge queste pagine se lo ricordera'. Penso l'abbia visto anche lui in una di quelle notti.

Romper Stomper e' un film su un gruppo di neonazisti australiano che vive alla periferia della cultura australiana lamentandosi per la presunta invasione del loro paese da parte di stranieri. Un po' la solita storia insomma ma Geoffrey Wright vuole farci vedere la vita di queste persone nelle piccole cose, senza considerare grandi progetti di ribellione se cosi' si puo' dire. La storia e' abbastanza semplice e tra gli attori protagonisti un giovane Russell Crow.

Carino insomma, se non fosse che poi Wright esagera, cerca di rendere la storia piu' complessa, con cose che poco hanno a che fare con il fatto che i protagonisti sia nazi, per non parlare poi di un'accentuazione del trucco soprattutto delle donne che e' fuori posto. L'idea e' buona, la prima parte anche interessante ma poi poi poi...non si va davvero da nessuna parte. Uffa! E dire che poteva diventare un bel film, semmai con piu' decisione e rimanendo davvero neutrali. Si perche' con storie simili o prendi decisamente la parte di qualcuno, o cerchi di usare uno stile documentaristico ed imparziale. In ogni caso, non pensate che non valga la pena di perderci un' oretta e mezzo, Romper Stomper vale, rimane comunque un film con una sensazione di freschezza e per lo piu' ambientato in Australia, dove non ci sono solo spiagge ed affascinanti ragazze bionde come pensa qualcuno. Romper Stomper.

The Era of Vampires (Wellson Chin - 2002)

2008-11-16T19:22:00.000+01:00

Prendo come spunto The Era of Vampires, un innoquo film cinese sui vampiri che mischia credenze locali con un po' di azione, arti marziali e comicita' asiatica per considerare quanto possano essere attendibili i voti dati ad un film. Il sistema di dare un voto puo' essere utile perche' in genere ci permette di capire se un film merita o meno di essere visto, semmai in un momento di noia. Il problema e' che molto spesso i metri di giudizio variano. Consideriamo questo The Era of Vampire. Come dicevo e' un film senza pretese, con una trama messa insieme un po' senza troppa cura, ma con buone scene di lotta ed un vampiro che non ha molto a che vedere con gli affascinanti vampiri occidentali. Io l'ho visto da solo e poi l'ho prestato ad altri due amici. E' piaciuto a tutti e tre anche se in generale l'abbiamo considerato un B-movie, ma comunque divertente e particolare. Se vai a vedere su Imdb la sua valutazione pero' e' di 4,5/10, quindi direi abbastanza pessimo. Se si guarda la valutazione di un film come La Mummia pero' si nota una valutazione di 6,8/10. Insomma un valore niente male di quelli che a scuola non avrei sicuramente scartato. Ma allora La Mummia e' meglio di The Era of Vampire? Per me no, trovo il film americano mortalmente noioso e scontato con un genere di battute che sono state gia' sentite milioni di volte.

Si potrebbe dire pero' che in molti casi le valutazioni sono falsate dal pubblico. Per esempio se si va su Mymovies si puo' notare come difficilmente pubblico e critica hanno le stesse idee su di un film. La Mummia colpisce sicuramente piu' chi va raramente al cinema piuttosto che chi vede molti piu' film, visti i comunque ottimi effetti speciali. Eppure anche in questo caso i "dizionari" danno una valutazione di 2,3/5 stelline. Un valore secondo me troppo alto.

Il discorso potrebbe essere piu' complesso, generalmente sono in disaccordo con i famosi "dizionari", e in molti casi penso che la gente che scrive su Mymovies abbia dei problemi molto gravi. Non mi piacciono i voti, preferisco avere qualcosa di piu' lungo da leggere ma i voti o le stelline che siano colpiscono perche' di facile lettura. Secondo me bisogna vedere questi siti come degli enormi database ma non molto validi dal punto di vista del giudizio. In molti casi cioe' alcuni film di Serie B valgono la pena di essere visti ma non possono essere giudicati con gli stessi parametri dei film a piu' alto budget. The Era of Vampires secondo me vale, seppure come B-movies, piu' di tanti altri ma ovviamente non lo consiglierei a tutti. Un giorno o l'altro dovrei scrivere un post piu' pensato e piu' lungo su questo discorso.

The Good Shepherd (Robert De Niro - 2006)

2008-11-15T17:18:00.000+01:00

Era da tempo che volevo vedere questo film, sia per gli autori coinvolti sia per il tema trattato. Intrighi internazionali e geopolitici trattati in modo realistico sono tra i miei temi preferiti. Nel film di De Niro si raccontano quasi 30 anni di vita degli Stati Uniti attraverso la storia della sua intelligence, ma senza scomodare importanti nomi ma limitandosi ad una sorta di biografia di un "uomo qualunque" che dei servizi segreti e' diventato una sorta di Deus Ex Machina.

Edward Wilson (Matt Damon) e' infatti un funzionario dei servizi segreti arruolato un po' per caso e trovatosi poi ad avere a che fare con la guerra mondiale e la seguente guerra fredda. Il suo lavoro lo costringera' in un modo o nell'altro a rinunciare ed ai suoi sogni, sacrificando la sua stessa famiglia all'altare della giusta causa. Niente 007 ma dei dipendenti dello stato che svolgono un lavoro molto complesso ed intricato all'ombra delle istituzioni governative.

Molti dei pregi del film secondo me sono da accreditare alla storia costruita da Eric Roth, sicuramente non semplice da seguire ma molto rigorosa nel mandare avanti la vicenda. Il fatto stesso di non raccontare tutte le vicende in modo sequenziale ma soprattutto all'inizio di dividere la storia in due archi temporali che si incontreranno complica il film ma gli da anche un certo peso. Un po' come le due donne che faranno parte della vita di Edward Wilson, una voluta ma mai veramente avuta per se ed una quasi imposta dal destino che sara' poi sua compagna per una vita. In un certo senso come il suo lavoro, capitatogli un po' per caso e poi diventato suo per sempre, senza mai poterne parlare a nessuno.

Insomma il film e' abbastanza complicato, gli argomenti tartatti sono molti e la storia e' piuttosto lunga. Per alcuni puo' diventare un film pesante da seguire ma probabilmente a Robert De Niro regista non e' passato nemmeno per la testa di tagliare i tempi del suo film. Matt Damon e' il protagonista del film ma non e' una stella che brilla solitaria. Edward Wilson e' un uomo che ha nelle sue mani un potere immenso, ma nessuno sapra' mai nulla della sua esistenza. Un dualita' che non trovera' mai una soluzione.

Ma che hai da guardare? - Un piccolo riassunto TV #3

2008-11-14T15:57:00.000+01:00

Terzo appuntamento con "Ma che hai da guardare?", favolosa rubrichetta bisettimanale dedicata ai telefilm :P. In questo caso direi un po' fiacca perche' non ho avuto molto tempo e mi son limitato giusto alla visione di qualche veloce puntata.

Tra le serie di cui ho gia' parlato sono sicuramente Dexter e True Blood a mantenere alto il livello, con il primo che non sbaglia un colpo ed il secondo serial che rimane incredibilmente interessante nonostante gli argomenti apparentemente gia' visti e rivisti (ma infondo pochi potevano pensare che gia' la precedente serie di Alan Ball potesse durare cosi' a lungo rimanendo sempre cosi' piacevole).

Zoppicante come sempre negli ultimi tempi e' invece Prison Break mentre abbastanza fiacco il ritmo di Stargate Atlantis.

Molto piu' interessanti invece due serie che ho ripescato dal repertorio Showtime e HBO, e cioe' il serial d'azione Sleeper Cell che si immerge perfettamente nel clima da lotta al terrorismo della per fortuna quasi terminata amministrazione Bush ed il complesso e non so ancora quanto sostenibile Carnivale piuttosto difficilmente etichettabile (sospeso alla seconda stagione).

Di seguito la mia classifichetta di preferenze attuali :

Come si puo' vedere True Blood e' balzato subito tra i primi posti, Prison Break e Stargate Atlantis perdono colpi mentre Fringe e Sanctuary sono definitivamente messi da parte. Alla prossima volta si spera con piu' carne al fuoco.

Pulse (Kiyoshi Kurosawa - 2001)

2008-11-13T19:37:00.000+01:00

"E anche questa volta Weltall aveva ragione!" Dovrei dire cosi' se non fosse che poi Weltall si monta la testa e allora chi lo ferma piu' :P. Ma devo ammettere che quel commento su un post sulla versione americana di Pulse comparso in seguito a un micropost Twitter ha un po' attirato la mia attenzione. Esiste un Pulse giapponese? Davvero? Ed eccolo qua!

Un programmatore giapponese viene ritrovato morto all'intenro del suo appatamento, apparentemente a seguito di un suicidio. Ma un floppy nascosto tra le cose del ragazzo risveglia la curiosita' degli amici che non riescono a spiegarsi un simile evento. Quel floppy sara' la chiave d'accesso ad un particolare sito, ed in un certo senso ad un mondo a se. Una storia di fantasmi e di presenze "diverse" che si diffondono attraverso la rete internet ma nello stesso tempo un racconto della solitudine che l'ambiente tecnologico crea intorno a noi, con milioni di persone collegate tra di loro attraverso internet come solitudini che non si toccano per paura di farsi del male.

In altre parole, Pulse non e' un film stupido, non e' il solito horror orientale, a meno che non osserviate solo la parte horrorifica del film. Il paragone con il film americano fa risaltare immediatamente le differenze, esaltando soprattutto la nullita' quasi assoluta del film occidentale. Nel film americano al centro della storia c'e' il solito gruppetto di universitari che si trovano ad affrontare ridicoli avvenimenti, con elementi prelevati dai film giapponesi e impiantati senza senso nel corrispondente film occidentale. La solitudine e' solo un aspetto secondario, la tecnologia serve solo per ricordare i soliti The Ring e Phone. Il film di Kiyoshi Kurosawa invece pur non essendo un capolavoro del genere ha una sua dignita', indipendentemente dalla presenza degli altri horror dell'ultimo decennio nipponico.

Adesso dovrei scrivere qualche riga su quanto son bravi negli USA a rovinare delle belle storie, ma non le scrivo, perche' ne ho gia' parlato, quindi accontentatevi di quanto detto sopra :)

Space Vampires (Tobe Hooper - 1985)

2008-11-12T15:21:00.000+01:00

L'equipaggio di uno shuttle incaricato di studiare la cometa di Halley che dopo il suo lunghissimo viaggio nello spazio profondo si avvicina di nuovo al nostro pianeta, si trova difronte ad una grande scoperta. Nella coda della cometa, nascosta a qualsiasi osservazione compiuta a dstanza, si trova una gigantesca astronave all'interno della quale una specie di pipistrelli giganti giace morta apparentemente ormi da anni. Nel silenzio piu' completo il comandante trova pero' un ulteriore elemento che rendera' la visita nella gigantesca struttura ancora piu' impressionante, e cioe' tre corpi umani perfettamente conservati contenuti all'interno di alcune capsule.

E' cosi' che inizia questo film di Tobe Hooper, una via di mezzo tra fantascienza e horror sulla scia di quell'Alien che solo da pochi anni aveva visitato i cinema di tutto il mondo. Non per nulla tra gli sceneggiatori si trova lo stesso uomo che ha reso celebre l'Alien di Ridley Scott e cioe' Dan O'Bannon. Soprattutto nei momenti iniziali alcuni elementi di Space Vampires ricordano il suo predecessore, come per esempio la solitudine dell'uomo nello spazio se pure in questo caso meno accentuata rispetto al grande film di Scott. Dopo questi primi momenti secondo me il film vira verso un tono piu' horror, forse anche piu' classico, viene ambientato sul nostro pianeta e questa sensazione di solitudine viene presto dimenticata. Il pericolo diventa mondiale e affrontarlo non sara' piu' una cosa da eroi solitari.

Il film e' tratto da un libro di Colin Wilson dal titolo omonimo e non avendo letto il romanzo non so quanto O'Bannon sia rimasto fedele al racconto dello scrittore. C'e' da dire che in parte diventa sicuramente poco chiaro, anzi ad un certo punto non so piu' bene quale sia il compito dei protagonisti se non quello generico di salvare l'umanita'. In poche parole si va avanti con un po' di confusione.

Detto questo comunque il film non e' male, o almeno per i miei gusti rimane abbastanza guardabile almeno come piacere di una storia in parte misteriosa. Forse con una storia piu' semplice nella seconda parte sarebbe potuto diventare piu' seguibile (ad un certo punto non si capisce piu' chi e' veramente morto o chi non lo e') ma in ogni caso e' un film che si fa ricordare. Nel lungo elenco di spazzatura fantascientifica degli anni ottanta questo non e' poco.

Man-Thing (Brett Leonard - 2005)

2008-11-06T20:56:00.001+01:00

Negli ultimi anni la Marvel e la D.C. Comics hanno portato una buona parte dei loro personaggi sugli schermi del cinema del mondo intero, per alcuni di essi non era la prima volta come per esempio per Superman, Batman o l'Uomo Ragno, per altri invece e' stata una novita'. Purtroppo bisogna dire che raramente i risultati son stati all'altezza della gloriosa storia dei fumetti da cui son stati tratti.

Si possono fare delle eccezioni ovviamente, per esempio i due ultimi film di Batman sono sicuramente all'altezza delle aspettative, come anche l'Uomo Ragno che ha superato la prova dello schermo cinematografico. Ma e' molto piu' lungo l'elenco delle delusioni, dall'Hulk di Ang Lee del 2003 al The Punisher del 2004 di Jonathan Hensleigh, per non dimenticare l'orribile Daredevil di Mark Steven Johnson. Hollywood ha saccheggiato l'intero repertorio del fumetto americano e continua a farlo non limitandosi alle due piu' grandi case fumettistiche. Non si possono dimenticare infatti le trasposizioni in pellicola dei fumetti di Alan Moore con risultati solitamente penosi (tranne forse V for Vendetta), mentre si deve dare atto a Frank Miller di aver collaborato ad un film come 300 che se non apprezzato da tutti e' comunque un qualcosa su cui si puo' parlare.

Nei prossimi mesi vedremo arrivare nei cinema The Spirit, film derivato dal fumetto di Will Eisner in questo caso diretto dallo stesso Frank Miller e Watchmen dello stesso regista Zack Snyder che ha diretto 300 e tratto dal grande capolavoro di Alan Moore. Personalmente mi aspetto due bei film in questo caso se non all'altezza dei grandi fumetti da cui son stati tratti, sicuramente ad essi paragonabili.

Questa lunga discussione ha un motivo : prima di tutto quello di fare una breve ed incompleta discussione sui film che, tratti da opere fumettiche, sono arrivati negli ultimi anni nei cinema; in secondo luogo, parlare il meno possibile di questo film di Brett Leonard che e' uno tra i peggiori che la Marvel abbia prodotto. Una storia banale, degli attori praticamente sconosciuti e monotoni, un protagonista lontani anni luce da quel Man-Thing che non e' comunque la punta di diamante della Marvel. Non dico sia il piu' brutto film che abbia mai visto ma quel poco che si puo' salvare e' semplicemente fuori posto e non adatto alla situazione. Leggo si Wikipedia che e' stato fatto uscire solo in DVD e si puo' capire il motivo di questa scelta. Un'ultima annotazione sul personaggio : non si tratta infatti di Swamp-Thing, protagonista di una serie della DC Comics e che ha raggiunto l'apice qualitativo sotto le cure di Alan Moore ma un personaggio quasi identico della Marvel che poca diffusione ha avuto qui da noi. Passate oltre.

Mongol (Sergej Bodrov - 2007)

2008-11-01T17:32:00.000+01:00

Mentre l'Europa si trovava ancora nel buio del post impero romano (almeno secondo me); nelle steppe asiatiche un condottiero nomade conquistava prima il suo popolo e poi immensi territori che dalle desolate terre mongole si estendeva fino alla grande Cina e persino alla lontana Europa. Il nome di questo condottiero che per decenni ha spaventato il continente eruoasiatico era Gengis Khan. Ovviamente come tutti anche il grande Khan dell'impero mongolo ha avuto un'infanzia nel suo caso costellata da incredibili difficolta'. Ora per dir la verita' poco si sa dei primi anni di vita del conquistatore mongolo ed in molti casi le poche notizie sono da considerarsi frutto dei suoi successori. In ogni caso puo' essere interessante immaginare e cercare di ricostruire nel modo piu' verosimile possibile questo periodo fondamentale della vita di Gengis Khan.

Ed e' questo quello che fa il regista russo Sergej Bodrov, uno dei piu' conosciuti artisti russi contemporanei, sicuramente lontano anni luce dalla misteriosa profondita' dei classici del cinema russo ma sicuramente piu' a proprio agio con la nuova Russia di Putin, dove i rubli (o dollari piu' probabilmente) abbondano grazie al petrolio e le pellicole cinematografiche possono permettersi un respiro epico senza sfigurare con un confronto con i film di hollywood.

Contemporaneamente pero' Bodrov non si lascia andare e racconta in modo sobrio gli anni che appunto vanno dall'infanzia di Gengis Khan all'unificazione dei Mongoli, senza toccare quindi le grandi conquiste che ancora oggi stupiscono per la loro vastita'. Questo puo' essere un limite del film ma e' anche un punto a favoro dei Bodrov, perche non e' caduto nell'errore di costruire una pellicola elefantiaca farcita da gigantesche battaglie per ripercorrere tutte le singole conquiste del gran Khan. Ha cercato piu' che altro di concentrarsi sull'uomo mostrandone anche un lato piu' umano rispetto a quello che tutti (si fa per dire) conoscono. Forse per alcuni non del tutto convincente dal punto di vista storico ma non e' in questo caso un grande difetto [...lasciateci sognare, non e' un documentario...].

Belle le sequenze finali di battaglia e in generale ogni ripresa all'aperto con la bellissima luce naturale, al solito bravo Tadanobu Asano che se non fosse giapponese sarebbe sicuramente piu' famoso. Secondo me e' un film abbastanza misurato per l'argomento trattato, ricordando anche che altri registi anche recentemente hanno fallito quando si son trovati davanti un argomento storico (o semi-storico) di questo genere, basti pensare all'orribile Troy, al brutto Alexander e all'osceno King Arthur.

Ma che hai da guardare? - Un piccolo riassunto TV #2

2008-10-31T14:53:00.000+01:00

Due settimane fa parlando delle serie televisive che seguo in questo momento ho accennato al fatto che questa mi sembra un ottima annata televisiva dal punto di vista dei serial TV. Per lo piu' si tratta di serie lunghe mezza stagione, tutte originali e per nulla ripetitive e spesso con attori prestati dal cinema alla televisione (come Anna Paquin).

Tra le serie che piu' di tutte mantengono le aspettative ci sono sicuramente Dexter e Mad Men, seguiti a ruota Pushing Daisies e Life. Californication si difende bene mentre ho qualche dubbio su quanto possa essere interessante alla lunga The Mentalist. Prison Break invece la seguo piu' che altro per abitudine, in onore alle prime due stagioni ma ora come ora la serie e' un qualcosa di diverso.

Nuovo ingresso tra le serie da seguire c'e' sicuramente quella True Blood di cui avevo sentito parlare e devo ammettere che ha mantenuto tutte le aspettative, con un ottimo cast ed una storia davvero interessante, per non parlare della sigla davvero fantastica. Sono curioso di come Ball la portera' avanti anche perche' dovra' mantenere sempre un clima piu' maturo della media del genere (genere vampiri e licantropi per intenderci).

A queste aggiungerei la serie estiva Flashpoint ormai terminata e la miniserie Generation Kill anch'essa giunta alla conclusione ed otteniamo un ottimo mix di generi tutti di alta qualita'.

Delusioni invece da Sanctuary e Fringe che ho messo definitivamente da parte, la prima sostanzialmente inutile e ripetitiva mentre la seconda un insieme di tutto e niente, con un labile filo che cerca di mantenere collegate le varie puntate.

Kundun (Martin Scorsese - 1997)

2008-10-28T15:10:00.000+01:00

Ci sono degli oggetti che amiamo in modo particolare, che ci fanno compagnia ogni giorno per anni o forse per tutta la vita. Possono essere degli occhiali, un portafogli, un orologio che ci ha lasciato nostro padre. In un certo senso e' come se rappresentassero quello che noi siamo, e portano un po' di noi stessi anche a chi viene dopo di noi. Alcuni oggetti non si separano mai dal proprietario o in un modo o nell'altro finiscono per ritornarvi.

Siamo in una piccola casa di contadini tibetani, nel lontano 1937. Il Tibet e' ancora indipendente ed isolato nel suo perenne sistema medioevale. Dei monaci buddhisti fanno vedere degli oggetti ad un bambino, un giovane che ha attirato immediatamente la loro attenzione. Il bambino osserva quegli oggetti, ne riconosce alcuni come propri. E' la reincarnazione del Buddha, il successore del tredicesimo Dalai Lama.

Inizia cosi' il film di Martin Scorsese (un inizio che fara' tornare in mente la prova sostenuta da John Locke agli amanti di Lost), un'opera che ha diviso critica e pubblico tra chi lo sostiene come un'opera complessa e chi lo considera invece un film minore se non pure mal riuscito di Martin Scorsese. Kundun ripercorre la storia dell'ultimo Dalai Lama dal momento del suo "ritrovamento" ai momenti piu' duri dell'occupazione cinese, con i primi tentativi di un dialogo con i comunisti e la fuga necessaria in India per poter continuare a sostenere il popolo tibetano.

Secondo me Kundun non e' un film pienamente riuscito, si fa seguire nel racconto della storia ma poi non approfondisce e cerca di non toccare troppo gli elementi politici, come se i cinesi occupassero il Tibet quasi per caso. In un cero senso ricorda un po' L'ultimo imperatore di Bertolucci, almeno come storia di un uomo e del suo popolo ma Scorsese non riesce ad essere cosi' convincente come lo e' il regista italiano. A me e' piaciuto ma senza risultare esaltante, forse e' sembrato anche un po' lungo e con un ritmo troppo lento, forse non ha voluto parlare di tutto in una vita complessa come quella del Dalai Lama senza approfondirne mai nessun elemento. In ogni caso rimane sempre un film di Scorsese e come tale almeno da vedere.

Batman Begins (Christopher Nolan - 2005) e The Dark Knight (Christopher Nolan -2008)

2008-10-23T18:47:00.000+02:00

Batman e' sempre stato uno dei personaggi dei comics che preferisco. E' un umano, non ha poteri incredibili, in parte ha anche un lato oscuro che cerca di tenere nascosto. Lo potrebbero uccidere con un semplice colpo in testa, ed e' per questo che deve essere piu' bravo degli altri, deve allenarsi ed essere cauto, sempre un passo avanti a tutti. Per Superman non e' cosi, lui e' praticamente invulnerabile, potrebbe starsene fermo in mezzo ad una sparatoria senza nemmeno sentire il solletico. In altre parole abbastanza noioso. Gli X-Men hanno sempre un potere che riesce a dargli un vantaggio fondamentale rispetto agli altri (forse e' per questo che Wolverine e' anche lui uno dei miei preferiti, puo' soffrire e lo fa spesso, la sua principale "abilita'" e' quella di guarire, ma non sarebbe nulla se non avesse uno spirito forte) e anche l'Uomo Ragno non e' il massimo, alla fine ha il corpo modificato da un morso di ragno. Batman invece no, e' del tutto umano. E' solo piu' bravo.

Purtroppo sia nel campo fumettistico che in quello cinematografico questo bel personaggio e' stato spesso maltrattato, circondandolo da personaggi abbastanza ridicoli o trasformandolo in una sorta di 007 ricco di gadjet (una cosa in comune tra il "nuovo" Batman ed il "nuovo" James Bond e' anche l'aver messo in secondo piano l'uso di tecnologie abbastanza esagerate) con particolari utili solo nella vendita dei giocattoli a Natale. Ma Batman come dicevo ha un animo oscuro, animato da un'oscura vendetta e da un amore per la sua citta' che non possono essere dimenticati. I film di Christopher Nolan finalmente riportano Batman in un ambiente piu' cupo e maturo dopo la caduta nella stupidita' dei precedenti film di Joel Schumacher.

Batman Begins racconta la caduta di Bruce Wayne e il suo ritorno col suo alter ego Batman, due facce della stessa medaglia che come tali non posso mai mostrarsi contemporaneamente, quando e' visibile uno non e' possibile guardare l'altro. Gli avvenimenti che hanno trasformato un bambino felice in un giovane insicuro, una citta' che cade nel caos senza piu' controllo. Ma Bruce Wayne non ha mai dimenticato quello che e' successo, e' pronto a tornare dall'oriente e ad affrontare le sue paure e a continuare il lavoro che il padre aveva iniziato. In un certo senso e' proprio questo scontro tra le due personalita' di Bruce Wayne a farla da padrone nel primo primo film di Nolan, tra il miliardario e l'eroe, tra il bambino che ha paura dei pipistrelli e l'uomo pipistrello. un uomo che vuole vendicare la morte di suo padre e salvare la citta'. Christopher Nolan costruisce ottimamente il substrato su cui portare il suo Batman, Gotham City e' sempre stata una citta' cupa e pericolosa e Batman e' il suo degno eroe. Ha eliminato gli elementi piu' grotteschi presenti nel fumetto e ha sottolineato i tratti psicologici insiti nel personaggio, mettendo al centro dell'azione non il nemico di turno ma Batman stesso. Non e' l'azione la protagonista, ma lo scontro tra le due anime dell'"uomo pipistrello".

In The Dark Knight Nolan si ripete e anzi secondo me si supera con un film ancora piu' convincente del precedente. Gli elementi che hanno reso Batman Begins un bel film ci sono tutti, ma in piu' il regista si diverte a darci non uno ma due nemici classici di Batman, Jocker e Due Facce. Ma ancora piu' incredibilmente riesce a non farli sembrare due personaggi da operetta ma a dargli un certo spessore aiutato anche dai due attori che li rappresentavano. Mentre ci viene mostrato il perche' del risentimento di Due Facce/Harvey Dent, Nolan non perde tempo a raccontare le origini di Jocker, da' degli accenni tutti palesemente falsi, come per dire che poco conta come si sia arrivati a quel punto ma e' piu' importante come i protagonisti si facciano trasportare da un vortice di malignita' che ha origine nel cuore stesso di Gotham City.

Devo dire che finalmente Bale e Nolan ci hanno restituito un Batman credibile, mai esagerato e cupo quanto basta per rendere le sue storie interessanti. L'aver abbandonato gli elementi piu' grotteschi ha sicuramente giovato ai due film. In un certo senso si potrebbe dire che Batman e' una cosa seria, non si puo' lasciare che diventi un giocattolo privo di spessore in mano a registi senza idee (J. Schumacher). Alla base di tutto secondo me c'e' il rispetto di un personaggio importante, che non deve essere trattato in modo banale per il solo fatto di essere tratto da delle storie fumetti.

Pushing Daisies - Swoosie Kurtz

2008-10-17T17:09:00.000+02:00

Ma che hai da guardare? #1

2008-10-17T16:07:00.001+02:00

Rimettevo un po' d'ordine tra i byte del mio disco e mi son detto : "ma perche' non fai un favoloso post in cui parli di tanti favolosi telefilm che hai visto questa settimana? cosi' la smetti di scrivere stupidissimi post di 10 righe in cui non dici nulla!". Non so se le parole erano esattamente queste e non so nemmeno se ci andavano vicine, comunque fidatevi, qualcosa ho pensato.

Ecco si, dopo questa orribile introduzione parliamo di Desperate Housewives. Quinta stagione con delle casalinghe mai cosi' giu' come in questa nuova annata. Si perche' nel finale dell'ultimo anno ci aspettavamo qualcosa di serio, ma mai mi sarei aspettato una simile virata. Avete presente quelle versioni alternative degli X-Men in cui tutti son cattivi o in cui che so, Ciclope cava gli occhi a Wolverine dopo che guarda per la millesima volta il culo di Fenice? Ecco la quinta di DH e' qualcosa del genere, una cappa di negativita' cala sul nostro sobborgo preferito e tutto sembra andare a rotoli. Serve un po' di tempo per abituarsi a questo nuovo clima, ma devo dire che sembra funzionare.

Chi invece non tradisce mai e' invece Dexter. No seriamente, 25 puntate dall'inizio ad oggi e mai un calo di tensione. I rischi continuano ad aumentare ma anche quanco sembra che non ci sia piu' niente da fare il nostro amico serial killer riesce a venirne fuori ed in modo convincente. L'ultima puntata e' stata poi molto interessante con il coninvolgimento sempre piu' forte di Jimmy Smits che sembra abbia intenzione di diventare il miglior amico proprio di Dexter Morgan. Non ho piu' parole per dire quanto questa serie sia di valore.

Sto ripescando la prima stagione di Eli Stone e nella sua stupidita' e' una serie divertente, alla decima puntata e' sempre simpatico anche se non so quanto possa andare avanti senza calare di interesse. Niente di sconvolgente ma comunque carino.

La quinta puntata di Fringe segna invece il mio abbandono di questa serie. Iniziamo la puntata con una trovata alla X-Files, una vita normale che viene sconvolta da fenomeni che di normale hanno molto poco. E da li spiegazioni impossibili, investigazioni poco credibili, scienziati pazzi, organizzazioni segrete e un misterioso "schema", per non parlare di allucinazioni molto realistiche. Secondo me J.J. Abrams e soci stanno semplicemente pescando nel mucchio per vedere di prendere qualcosa, e' come se avesse voluto dire "adesso vi faccio vedere io come si fa X-Files", ma sembra non avere una direzione chiara di fronte a se. Puntata noiosa. Non vedro' la sesta.

E poi c'e' Life, seconda stagione, quarta puntata. Nella sua semplicita' questo telefilm mi piace, e sinceramente penso che la maggior parte del merito sia nell'attore protagonista, Damian Lewis, che riesce a trasmettere all'intero serial la sua "calma zen". In molti casi le puntate non sono particolarmente complicate ma quello che conta sono le sensazioni che gli attori riescono a comunicare.

Mad Men e' una delle mie serie preferite, mi piace il modo con cui si descrivono quegli anni, quelli del presidente Kennedy e di Marilyn, delle rivolte razziali e dei costumi che stanno per cambiare. Quelli in cui tutti fumavano e bevevano in modo spropositato come se fosse la ocsa piu' naturale del mondo. Anche in questo caso il protagonista ha molti meriti, ed in Mad Men si evolve e arrivati alla decima puntata della seconda stagione non e' piu' quell'uomo sicuro di se che conoscevamo.

Volete fare un firo in un coloratissimo circo insieme ad un pasticcere e una ragazza da poco tornata in vita? Ed allora guardatevi la seconda puntata di Pushing Daisies. Inutile ripetermi ma questa serie e' un gioiellino, puntata dopo puntata sempre piccole sorprese, in questo caso cio' che conta sono i particolari, i colori, i vestiti, gli scenari, tutto studiato per far piacere agli occhi e sempr ein modo delicato. Forse non tutti apprezzeranno ma vale assolutamente la pena vedere anche questa puntata.

Di Sanctuary ho parlato pochi giorni fa, la seconda puntata e' anch'essa un'espansione di un precedente episodio web, ancora misteriose creature che devono essere salvate. Tanta azione, un po' di mistero ma niente che faccia gridare al miracolo. Puntata carina ma niente di piu', in 15 minuti compressi c'era piu' mistero.

Questa settimana non ho visto The Mentalist, la cui seconda puntata era pero' carina anche se un po' leggera, non dovrebbe esere andato ancora in onda nemmeno il nuovo episodio di Prison Break che comunque si tira un po' su rispetto alle paludi della terza stagione ed all'inizio un po' claudicante mentre non ho avuto tempo di vedere la terza puntata di Californication di cui comunque penso sempre bene.

Octane (Marcus Adams - 2003)

2008-10-15T16:41:00.000+02:00

Octane e' un film che promette bene. Completamente ambientato su un'autostrada con brevi interruzioni tra autogrill e piazzole di sosta, racconta il viaggio di una donna e di sua figlia, intessendo una trama che alterna le vicende di quella notte con i problemi familiare della protagonista tra lavoro, il difficile divorzio e la figlia quindicenne al limite della ribellione.

Promette bene perche' nella prima mezz'ora il regista crea un'atmosfera piuttosto tesa in cui sembra che tutto possa succedere. Su quel particolare tratto di autostrada sta succedendo qualcosa ed anche un normale incidente puo' nascondere qualcosa di piu' spaventoso.

Detto questo e non volendo raccontare la trama, non c'e' molto altro da dire, perche' il film rimane sempre con la promessa di svelare qualcosa ti terribile, ma sembra quasi che il regista esageri e questa attesa inizia a diventare snervante. Ed anche il cambiamento avviene piu' lentamente e sinceramente non mi e' sembrato cosi' impressionante come si sarebbe potuto pensare all'inizio.

Se Marcus Adams avesse fatto un breve cortometraggio devo dire che mi sarebbe piaciuto, ma non sembra ci sia davvero la storia per farne un film, sembra un brodo allungato a dismisura.

Sanctuary : la serie TV

2008-10-11T19:12:00.001+02:00

Poco piu' di un anno fa ho parlato di un interessante progetto che prendeva il nome di Sanctuary for All. Si trattava di una serie di una decina di episodi della durata di 15-20 minuti scaricabili solo da internet per un prezzo che andava dagli 1,99 dollari per le puntate a bassa definizione per arrivare ai 2,49 dollari per quelle ad alta definizione. Il progetto e' stato sviluppato da Damian Kindler ed e' stato sostenuto da attori conosciuti nell'ambito televisivo come Amanda Tapping (Stargate). La caratteristica di permettere la visione delle puntate solo a chi poteva scaricarle via internet garantiva una sorta di aura particolare a Sanctuary, caratteristica sottolineata anche dalla possibilita' di aggregarsi intorno ad un sito internet molto carino e al coinvolgimento dei fans anche sotto l'aspetto creativo permettendo la pubblicazione sul sito dei sottotitoli nelle varie lingue nazionali. Finalmente si sfruttava internet con le potenzialita' che questo mezzo poteva avere.

Purtroppo Sanctuary ha avuto successo. Dico purtroppo perche' Sci Fi Channel l'ha notato ed ha offerto ai produttori di acquistare la serie finanziandone anche una piu' classica trasmissione televisiva, in 13 episodi dalla durata di 45 minuti circa. Il fatto e' che Sci Fi in cambio ha voluto qualcosa, e cio' lo smantellamento di quella idea di diffusione dello spettacolo differente dalla classica televisione. Come conseguenza il sito e' stato modificato diventando una semplice vetrina e non e' piu' possibile (sul sito) acquistare le vecchie puntate web. Tutto e' tornato chiuso come e' giusto che sia per i network.

Per quanto riguarda la serie TV, proprio in questi giorni su Sci Fi Channel sono andate in onda le prime puntate in formato classico, si segue lo stesso filone dei primi mini-episodi ed ovviamente si sviluppano i vari personaggi. Non male come puntate, certo niente di speciale come non lo erano i webisodes. Questi ultimi pero' davano la sensazione di appartenere ad un club limitato, di sostenere direttamente chi li creava. Con gli episodi classici, si torna al solito sistema.

Spaceman contro i vampiri dello spazio (Teruo Ishii - 1957)

2008-10-09T19:01:00.000+02:00

Spaceman contro i vampiri dello spazio e' uno dei peggiori film che abbia mai visto, ma in senso buono. E' talmente brutto e ridicolo che non mi sono annoiato a vederlo, ovviamente e' un B-movie fatto senza troppe pretese ma ha dalla sua parte un certo fascino, forse il fascino dell'orrido.

Ma venendo al dunque, Spaceman e' un film giapponese del 1957 del regista Teruo Ishii. Parla di un supereroe in calzamaglia che vola con un favoloso (e ridicolo) costume nello spazio e difende l'umanita' da impressionanti pericoli. In questo caso il pericolo e' rappresentato dai Kapia, una specie di un altro pianeta che vuole assolutamente conquistare l'universo e per far cio' attacca il nostro pianeta, anche se non si capisce perche' proprio la Terra. Ma non solo gli alieni non scatenano la loro potenza contro il mondo intero ma contro il Giappone, che ovviamente nel 1957 aveva un'importanza abbastanza relativa. Il diabolico piano dei Kapia si serve dell'aiuto del "partito nero" o qualcosa del genere e di un mostro creato in laboratorio, una specie di uomo salamandra con una risata pietosa. Fatto sta che i nostri scenziati, anzi quelli giapponesi, riescono a trovare un'arma per combattere i terribili alieni con la collaborazione di Spaceman.

Una storia piuttosto sconclusionata, un supereroe abbastanza approssimativo che non sembra particolarmente ricco di super-poteri e dei nemici piuttosto improbabili. Se si considera che Spaceman ha un antenna sulla testa e si cambia al volo semplicemente abbassandosi ed uscendo dall'inquadratura, il gioco e' fatto. Ecco a voi uno dei piu' orribili film spaziali che abbia mai visto. Di buono c'e' che nessuno si e' preso sul serio. Almeno credo

Pushing Daisies - Anna Friel

2008-10-07T17:18:00.000+02:00

Azumi (Ryuhei Kitamura - 2003)

2008-10-06T21:20:00.001+02:00

Potrei parlarvi della trama di questo film, ma se devo essere sincero non conta molto. Potrei anche parlare degli attori, per dir la verita' abbastanza insignificanti. Potrei forse anche parlare degli effetti speciali, niente di particolarmente coinvolgente. Ma non lo faro'. Preferisco raccontare di come questo film sia sostanzialmente un racconto privo di interesse, uno di quei film che se non vedi non ti manca e se lo vedi puoi dire di aver utilizzato male il tuo tempo.

Dei ragazzi vengono addestrati per anni a compiere una missione, uccidere tutti i signori della guerra che creano una situazione di eterno conflitto nel Giappone medioevale. Il migliore di questi ragazzi e' Azumi, orfana che per dieci anni si e' allenata insieme a quelli che considera dei fratelli con appunto l'unico scopo di compiere la missione.

In teoria quindi al centro di tutto c'e' la missione, cosi' come e' concepita dal vecchio generale che quasi con rispetto accenna alla sua esistenza. Il guaio e' che questa misteriosa missione (l'omicidio dello shogun appunto) non diventa mai il fatto principale del film, che si limita ad essere una sequenza di improbabili uccisioni e vendette nemmeno particolarmente spettacolari. L'eroina della situazione, Azumi appunto, non riesce ad essere mai particolarmente convincente, rimane uno dei tanti personaggi del film senza mai conquistare davvero il pubblico.

Non penso che si possa trattare di un film difficile per un occidentale oppure incomprensibile per chi non ama il genere, penso semplicemente che si tratti di un pessimo film, uno spreco di soldi per il cinema mondiale ma un buon investimento per le casse dei produttori (almeno sul mercato asiatico a quanto sembra).